ART INTERNATIONAL ZURICH 2010

Sculpture and touch

Auf der Konferenz "culpture and touch" im altehrwürdigen Londoner Courtauld Institute (Mai 2008) wurde untersucht, warum Menschen wann und wieso Plastiken berühren.
Archäologie und Kunstgeschichte sind voll von Geschichten über Menschen, die sich über das Visuelle der bildenden Kunst hinwegsetzen, und körperlichen Kontakt mit Objekten suchen. Das Berühren ist aus der religiösen Devotion bekannt, aber der Impuls dazu - so eines der Ergebnisse der Konferenz - dürfte auf einer viel tieferen anthropologischen Ebene liegen. Und die Neigung, alles umgekehrt auf Distanz zu halten, mag ein Spezifikum postmoderner Kultur sein.
Der Gegensatz zwischen virtueller Simulation und tatsächlicher Berührung ist so extrem groß, dass es einen fast wundert, dass hundert Wissenschaftler darüber zwei Tage lang debattieren können. Aber der Subtext des Programms war es, die Grenzen und Möglichkeiten einer zukünftigen Kunstwissenschaft auszuloten, die menschliche Erfahrung nicht auf Geist und Augen reduziert. Es sprachen weltberühmte Wissenschaftler, aber eine der echten "tars" auf dieser Konferenz war eine kleine Bronze von Susanne Kraisser (Abb. Tanz am Abgrund). Sie wurde herumgereicht und wurde zum Anfangs- und Mittelpunkt einer ganzen Reihe von Überlegungen zwischen Archäologie und zeitgenössischer Kunst.
Kraissers neueste Figuren stehen fest in der modernen figürlichen Tradition, aber ihren eigenen Ort darin bekommen sie durch zwei Entscheidungen der Künstlerin. Erstens sind die Figuren nicht nach einem Modell entstanden, sondern freie Variationen auf der Basis von Beherrschung und Studium, wodurch Aufbau und Struktur betont werden und zweitens sind sie betont klein. Vor allem dieser zweite Aspekt ist wichtig, da er eine für den Betrachter besondere, intime Situation kreiert. Aus der Nähe sieht man den Aufbau, aus der Distanz "Mädchen". Es geht also um die intime Erfahrung von etwas höchst Kontrolliertem und genau dort setzte in London das Nachdenken ein.
Wer die Figur aus einer Distanz sieht, sagt sofort "figürlich" und ordnet sie damit in eine intellektuellen Schublade ein. Der erfahrene menschliche Blick ist unerbittlich. Das Urteil aus der Distanz ist daneben sehr stark von kulturellen Vorurteilen bestimmt (man weiß, was man gut finden oder ablehnen sollte). Sobald die Skulptur aber überreicht wird, bricht sie wortwörtlich durch diesen Panzer der Kultur hindurch. Und da werden andere Formen der Erfahrung wichtig und vor allem auch eine andere Form der Aufmerksamkeit, da der Tastsinn viel stärker zielorientiert ist als das springende Auge.
Das Format bedeutet, dass sie als reelle Plastik immer aus der Nähe betrachtet wird, und dort spielen haptischer und optischer Sinn sehr direkt zusammen. Das Auge kann eine Form abtasten, wenn es die gleiche Konzentration wie die Finger aufbringt. Kraissers stehende Figur ist aber alles andere als ein Handschmeichler (aus Sicherheitsgründen durfte sie auf dem Flug nach und aus London nicht ins Handgepäck). Sie kann betrachtet und wortwörtlich oder im übertragenden Sinne betastet werden und bietet dadurch mehrsinnige Erfahrungsmöglichkeiten. Diese Kunst verweist auf den Tastsinn: Auch wenn sie nicht berührt werden kann.
Sowohl ein auf mehrere Sinne anspielendes künstlerisches Angebot als ein multimedialer Overkill spielen auf den Menschen als multisensorisches Wesen an, aber die Bildhauerei ist subtiler. Ein Angebot kann man ablehnen, vor dem Overkill kann man höchstens fliehen.

Text: Dr. Arie Hartog, Gerhard-Marcks-Haus, Bremen